可惜我以前没好好学习画画，要不也搞个画展，这样人生也无憾了

    主持人：您和马丁一共创作了20多幅作品，您最满意的作品是那个？
   董小庄：不满意的都带走了，留下的都是满意的。

“心象·合壁”共绘北海艺术作品展上，董老师和马丁先生回答参观者的问题

    主持人：一定要取舍呢？
    董小庄：真的不好取舍。每一幅画都非常好。
     董小庄：实际上艺术作品每一个观赏者的去向都不同，但是作为画家来说，认为不好的东西都毁掉了，呈现的东西都是最好的，在展览的时候不好的东西都是不会拿出来的。

   主持人：我们大家喜欢问一个“最”，因为这样最省心。他说你的作品中经常出现荷花，你是非常喜欢荷花吗？有特殊的情结吗？
     董小庄：有几个原因，荷花已经被中国人格化，高洁，圣洁，包括佛教的莲花，它已经升华到中华的精神的东西，第二个原因我住的地方就叫做河塘月色，是在三圣乡，这个地方是中国城乡统筹的开始，政府给了我们很多支持，身边有上千亩的荷塘，真正的艺术家是关注身边的东西。实际上很多的艺术家或者摄影家如果在一两公里里面拍不到好的作品就不叫做艺术家，我有一个朋友拍风光非常好，我告诉他可以拍痕迹，拍不同的痕迹，然后放在一起，他开拓了一个新的摄影的空间，实际上我们都是可以的。
董小庄作品：《荷花系列之16》 100 x 100cm   布面油画

    主持人：看起来特别日常生活的东西，我们都不觉得是艺术，但是用心捕捉的时候就会发现这个张力特别强。
    董小庄：实际上我觉得如果我们365网把自己的工作状态拍下来重新组合就会形成一个痕迹，就会成为一个艺术的表达方式，所以说艺术无处不在。
    董小庄：还有一个重要的原因，就是我要颠覆他，我要画出这个时代的荷花，而不是画张大千的荷花，多少代人都是这样画，这个不是艺术，这个是克隆，这个是程式化。

不错 不错，北海也有知名大师来搞画展了，希望董老师以后能留在北海。

引用第49楼浅云于2013-04-02 21:01发表的 :
    主持人：具体到哪一幅的作品？
      董小庄：如果一定要做一个满意的作品应该是在80年代的时候创作《静静的大凉山》中的两幅作品，一个是背水的老阿妈叫做《汲》，另外一个《盼》是也是一个老阿妈把背水的木桶放在地上，我们的很多东西都是母亲给的，我在大凉山，我看到这些老阿妈在日复一日，年复一年的坚持让我非常的欣赏。很多人看到这个系列的作品之后都会掉泪。

董小庄作品——静静的大凉山之：盼（1989年）
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这幅画，我也会！   
取名“盼”，看到没，他巧妙地利用了这个中国像形文字本身来造画：目，分。那个空空的桶嘛，上面有几个绑痕，刻出一个“目”字；   左边的老人，是一个“分”字。意思是他已身无“分”文了，今年又欠收，快饿死了。   跑到最高的山上，渴望外出的儿子回归或ZF来，，，，。
另外，那条树也居意造成一个“目”字，有东西草绑在上面，意思是老人的心事，的盼，太久了。定定坐在那里，好像已经死去。与黑色的山岭的线条连为一条。准备入土了。
 

     主持人：您希望颠覆他，跨越他。有一个网友问是不是所谓的艺术家就一定要留长发，留胡须？
     董小庄：不是，有光头，也有短头发，长头发是不用花很多的时间去理发，所以艺术家都是一种自由的状态，把自己真实的东西呈现给别人。我今天过来的时候本来想把胡子修修，但是工作了一整天，工作使我没有时间了，所以还是和以前一样，其实这样更亲切。

我很好奇，董老师作画的灵感都是来源于什么呢？  

引用第66楼易冰之冰于2013-04-02 21:21发表的  :


 
这幅画，我也会！   
取名“盼”，看到没，他巧妙地利用了这个中国像形文字本身来造画：目，分。那个空空的桶嘛，上面有几个绑痕，刻出一个“目”字；   左边的老人，是一个“分”字。意思是他已身无“分”文了，今年又欠收，快饿死了。   跑到最高的山上，渴望外出的儿子回归。
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你易冰作为365的诗人，资深网友，今晚你怎么那么悲观？那么不自信？在这种严肃的场合，发表评论这种观点，你以为在自己的群里啊，你易冰在365还有很多粉丝哦，请注意形象。   

     主持人：有一个网友说能不能分享一下您的求艺经历？
        董小庄：有几个阶段，第一个阶段是小时候画画可以安抚孤独的心，过后因为家庭贫困，我帮人家画小人书的封面可以挣钱，还可以画肖像赚钱，到了工厂之后是画版画，我在攀枝花呆过，18岁的时候我在不同的地方体验生活，那个时候我到丽江去过，也去过西双版纳，这个阶段对我艺术的积淀和表达找到了一个方向。
    我觉得艺术还是要关注身边最能打动您的东西，艺术的真实是心里的真实，这种干净的虔诚的、清澈的表达我觉得就是艺术的表达，我认为潮流是我们借鉴或者学习清醒认识的一个方式，我们现在面对潮流的时候还是要保持警惕的，到了国际上了以后，虽然我取得了很多的荣誉，但是我觉得在我的艺术中分了不同的阶段，我对时代的认识和对美的认识的东西，我的内心始终保持了真诚、直接与世界对话交流的方式。
    艺术家的表达实际上是对民族和时代的表达，这个是根，当我们去到国际商参加活动的时候，实际上都是回归到我们民族最原点，用当代的艺术来表达他而产生的作品。

    主持人：您的灵感来自哪里？
   董小庄：我的灵感来自生活，我在攀枝花的时候创作大量的工业题材，现在创作以荷花为主的，现在创作一些个体的作品。

“心象·合壁”共绘北海艺术作品展上展出的作品，董小庄老师在上面题的字为“惠风奇畅”

易冰，你这个灰佬，不看场合说话
你毕竟是365资深网友
说这种话，你认为合适吗？

画家是艺术的天使,令人由衷敬仰,往往看到名画家总是衣着与众不同,蓄胡子留长发,是否个人爱好或暗示着什么?您有今天的成就,那日常工作和生活的一切开支怎样取得?有紧张的时候吗?

    主持人：有一个网友问一个画家要通过自己的方式找到自己的笔墨语言，您在转化到油画的时候有没有痛苦，迷茫的经历？
    董小庄：没有，如果我想说话的时候希望说的很好的时候就需要取舍一些东西，这些东西在接近事物本质的时候就自然而然出来了，艺术家的思维要是变了，本质就变了，而不是刻意。