赏包建群老城系列水彩画（二）

发表于: 2011-11-24 18:25 3132人阅读 0人回复只看楼主 | 第1页 | 最后一页

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靓港

北海新人

来自: 江苏省无锡市

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二、 独创的水彩绘画技法

画家要成就其作品的个性与大象并非易事，要达到这一目标必须
具备多方面的素质，技法是基础，感悟是前题，实践是探索，情感是装璜，思想是光彩，必须经历一个漫长的过程，找寻自己的绘画语言和符号，成造艺术个性，才能实现这一目标。包老师近年所作的老城系列水彩画大象已现，这与他拥有深厚的素描绘画功底和独创性的水彩画技法密不可分。
   包老师所作的老城系列水彩画，每一张都先描绘素描画稿，然后再在素描稿上涂抹色彩，营造水色交融的景致。
观赏过包老师老城系列水彩画的人都会明白，要画出每张画作的素描稿并非易事，因为他的画作主体取景较广，不像素物常表现的静物或人物那么简单而局限，并且老城的街景全都置于自然光中，光源散在缺乏聚光效果，老城内骑楼相连、街道和窄巷纵横遍布，每幢房子从上至下从里到外，每个地方受光的程度都不同，素描底稿绘画较为繁复。而由特殊质材建筑而成的历经百年岁月后的北海老城，城墙密布着自然的风刀霜剑雕刻而成的千奇百怪的魔鬼图案，即使方寸之墙也可分割成繁复的点线面，而那些充满了神秘感的魔鬼图案，正是北海老城的艺术神魂之所在，仿佛岁月所有的故事都诺藏在这诺大的迷宫之中，因而画笔的捕捉决不可少，但要用画笔捕捉魔鬼图案细微繁复的变化并非易事，可喜的是包老师近年的多幅老城画中已成功地捕捉到了这些魔鬼图案的神韵，这种成功的捕捉归蒂于他一丝不苟地描绘每张画作的素描稿，非深厚的素描功底和运色感觉不可驾驭。我想，包老师描绘功力与他长期从事的绘画教学工作密不可分。
包老师是五中的美术老师，在学校他不仅负责上美术课，还负责美术生的教学培训，数十年来他一手培养出了大批的美术绘画人才，他带教的学生常常是从零开始，他从教他们画点、线、面的零起点教起，研习石膏几何图形和人像，速写、素描等。教学过程少不了要示教，一个好的老师必会在长期的示教过程不断地丰富完善自已，正所谓明师出高徒，包老师带教的美术生考上中央美院等全国知名美术学院的人数众多，并且前后两名初中学生考取了中央美术学院附中，开广西美术教学之先例，其在美术教学中所取得的成造早已使他声名远播。这漫长的教学过程中，教师如不在意于完善和丰富自己，是根本无法取得如此的成就的，而深厚的素描功力使包老师独创出在素描稿的基础上描绘水彩画的个性水彩画技法。
懂绘画的人都明白，水彩画一般追求着色轻薄妙蔓若虹的意韵，包老师所作的老城系列水彩画却反其道而行，用墨色厚重的碳素铅笔描绘水彩画底稿，其原因何在呢？观赏过包老师的画作后，我认为其主要原因主要有三个方面：
1、         准确地把握点、线、面之间的关系
老城的点、线、面、明与暗的关系错综复杂，素描底稿的制作有利于准确地把握点、线、面、明与暗的关系，利于细节的描绘和表述，使单调的几何建筑图形呈现出纷繁的美感，丰富画面的内涵，营造出画家脑海中理想的画面。
2、利于表现老城的质感和魔鬼图案
素描底稿的碳素墨色有利于营造出老城厚重的质感，而城墙的魔鬼图案方寸之内点线面和明暗关系变化繁复，须作较为微观的表现方，随意点染很难捕捉其神韵。通过素描底稿的描绘能较为准确地呈现出魔鬼图案点线面之间的明暗关系。当然，这种入微的描绘并非真实的入微，而是画家以感观勾勒出的印象符号，但既是符号便必须拥有其所指代的事物的特征，符号倘若失去其所指代的事物的特征便会失去全部的意义。观赏包老师老城绘画作品的人，往往一眼便能认读画的是北海老城，这足以证明包老师老城系列画作对老城的艺术符号准确的把握，而在女儿墙、窗拱卷、骑楼、魔鬼图案等老城的艺术符号中，表现魔鬼图案的难度较高，但包老师近年的画作已准确地捕捉了魔鬼图案的神韵，而这其中的奥妙便归蒂于素描底稿的入微描绘。这又一次证明了艺术的极致往往以返朴归真的面目呈现，看似笨拙的技法其实必须大智若愚。包老师近年的画作对魔鬼图案神韵准确的捕捉，使其以平面解构维度的画面更具质感，还原出老城城墙魔鬼图案营造出的浮雕感，使整个画面尤若迷宫般幻复，观赏的目光与思绪情不自禁地便会跌入其中，在迷失中寻找。
    3、 呈现光的和诣协奏
北海老城几乎清一色的城墙、房子，再有便是脚下的青石板和头上的天空，少有绿化和水面景观，近于单调的黑白主色的几何图形组合而成的建筑，如用剔除了艺术感悟的眼光来看显得刻板而冷漠。包老师的老城系列画作绘画主体常为城墙与房子，人物大多以虚化的点缀出现，要让这样的画面活起来，唯通过光赋予笔下物象以灵魂。包老师绘画作品所具的感染力全都归结于对光奢华的表现，在他的多幅作品中都能清晰地听到光说话时的语言。光时而以不规则的块面顿留于岁月之壁风霜的额头上，时而娇憨地在规则的窗玻璃上玩着镜子的游戏；时而诺藏在拱形的楼廊下，以悄妙的变幻述说着诺藏于屋子深处的故事……所有的图形，所有的符号、所有的层次都以光表现，以光划分，光如碎银一样在画面上流动，以规则或不规则的片、面、点、线呈现，如烟如岚地薰染整个画面，呈现着水的韵律，掩去了碳素笔峰的生硬，成造着水彩绘画水性的灵动，营造出整体画面的和诣美感。
老街横街一画中，横街入口两侧的顶楼以不同的正侧面反射着明亮的阳光，这如雪的明亮清晰地呈现着老房子的穿越百年风霜后的高贵、从容和优雅之美，这种美堂皇而凛然地立于幽深的街巷的烘衫之上，使画的精神与灵魂脱颖而出，直视着观视者的目光，所有的墙壁与窗户仿佛都长出了会说话的嘴巴和都拥有了鲜活的灵魂。而从上而下的光束跌落在两侧楼影交夹的横街口的地上，滩状流淌之后溪流般向巷深处线状延蔓，光以雾的猫足把巷深处两侧的楼影轻灵地剥离，在轻黄的涂染下营造出平面之上的维度效果和水色丰富的世界。整个画面，斑班点点的光，碎银似洒落，使人感觉自在随意而和诣，仿佛画面上所有的光点都变成了一个个闪光的音符，闪烁着、跳跃着，弹奏出舒、浪漫而又和诣的协奏曲。
老街角这幅画作中，光的语言更为明显和强烈，这幅画作表现的是丽日下北海老城的街景。丽日下，老城古老建筑顶上的女儿墙和上部楼层尽情地沐浴在透明的光中，下部诺藏在街巷两侧相互掩映的楼影和骑楼的阴影里，光把街景清晰地分割为上下两部分，明与暗以大块面形成强烈的对比，黑与白的两个世界在画面中宛然生成。然而，在黑与白的世界里，光与影又并非以简单的表现而存在，而是各一片大小不等的光与影各自都富于变化。亮面中，自天而来的天光正照地打落在街角两侧的房子上方，在形状优美的弧形窗拱卷上绽放灿然明丽的笑容，映射出钻石般耀眼的光芒，天光恢蒙而亮白，拐角之后剑锋一样劈开楼影交夹的街巷，慧尾般穿透而去，仿佛光的一记无限延长音符，轻盈袅娜地向深处穿行，与天光相融，跌失为雾，苍茫迷惘了远处的街景。街口的光中，车轮飞转的自行车上朦胧的背影把观赏的目光牵引向巷深处，光于瞬息飘散成雾的情结，心绪于苍茫灰蒙中寻找着诺藏于巷深处的答案……光在整片亮面上的聚拢和散落仿佛是光之华章的一首序曲，以挥洒的音符揭开了光不停地游移变化的魔幻般的世界。而相顾于整体画面而言，在强烈明暗的比照下生成的整片亮面，由于在绘画透视上采取了以平面解构维度的画法，加之碳素墨色在亮面暗影里所作的线状垂压，使明暗双比强烈的上下两个块面非但没有底重头轻之感，反使整片亮面有了薄如蟑翼的轻盈感，让观者的目光瞬息蝉化于光中，以跳跃于暗影之上的轻盈，欢快地捕捉画面中透明的美感，感受着天堂的空灵与欢乐。这种暗面与强光对比的画面在另一幅赏老街的画作中有类似的出现，但赏老街一画用色较为丰富，明蓝淡薄的涂抹呈现出丽日下的老城别有一番的恬静风情。
（图：老街角、赏老街）
这种效果的生成归蒂于包老师所独创的个性水彩绘画技法，在点、线、面分明的素描底稿上，通过用笔皴擦、暗面采用湿画法让水色交融，在整体效果上追求泼墨山水的写意意象，以光繁复的变化呈现点、线、面间的对比效果，控制着维度的感觉在以平面解构的意图上潜行，极力寻觅视觉上的随意与和谐，探索以物象的质感、残旧、苍凉、神秘、光的变幻等表现老街于岁月中穿行的内在张力，以漠然的物象呈现挖掘出观赏者内心的情感波澜，让观赏的眼睛自己去感悟、认知和品读。这便是包老师老城系列画作之所以不以细节笔墨描绘人物，却充满了人文情怀的原因之所在，也是包老师老城系列水彩画所具的魅力特征。画面中人物的缺失与虚化处理，反使整体画面置于空灵的感觉之中，纵深地拓宽了情感与思想的深度。在他的同仁堂、赏老街、老街、老街横街、守望者、夕照等多幅画作中，我们都可以清晰地感觉到这些。
（图：同仁堂、守望者）