看了由“第五代导演”之称的张艺谋打造的武侠巨片《十面埋伏》，我在意料中感到了失望。这是一部暴力色彩浓重、情色比重较多的儿童不宜的影片。缺乏完整性的故事情节，经不起推敲的悬念，牵强附会的三角关系，简单化的人物角色，生硬呆板的色彩画面，平淡无力的主题旋律，莫名其妙的片尾歌曲，使我们没有理由不怀疑张艺谋的导演才能。
　　
　　模糊疲软的主题思想。飞刀门的卧底刘捕头和奉天县生性风流的金捕头，为了飞刀门的一个施展美人计复仇的女人小妹，最终走火入魔，背叛了各自的使命。整部影片所传递的就是这样一种缺乏英雄主义气概和责任意识的没落思想。电影是一门综合性很强的艺术形式，随着市场化、商业化的侵蚀，娱乐性开始成为夺取票房的杀手锏。没有了娱乐性，即使再深刻的内涵、再丰富的思想、再健康的、再昂扬的魂魄，也是失败的，这样的典型可以从文革时期的一些唯思想性的左倾电影作品中找到它们的痕迹。但是，假如没有一个崇高的精气神，即使再花里胡哨也同样是失败的产品，而《十面埋伏》应该就是这类电影作品的最集中的演示。

　　中国武侠文化的精髓是崇尚美学精神的，往往用近乎唯美的武打动作去演绎血腥的暴力与残酷。我们可以从很多香港的武侠影片中得到这些诠释，像李安的《卧虎藏龙》，像《新龙门客栈》，都是极好的代表。但是，从张艺谋的《十面埋伏》中，我们得到的不是美感，只是一种血淋淋的感官刺激。整部片子几乎充满了血腥味，刀落处血污飞溅，弓响时人仰马翻，竹林的美和竹叶飘落的诗意，被竹林追杀的血腥玷污了，破裂的竹竿，作为兵器的竹子，使人对竹林的美好感觉荡然无存。刘、金两捕头生死对决的那场戏更是把暴力发挥到了令人发指的地步，忽然飘落的漫天雪花不仅没有淡化搏斗场面的残酷，反而衬托出流血的污秽。

　　幼稚肤浅的激情戏。激情戏是娱乐片中不可少的佐料，本无可厚非，但应该处理得艺术一点，特别是要顾及中国人传统的心理习惯。其实，美国的艳情片《本能》至少还是保持了一种美的精致。但是，《十面埋伏》中三个男女主角的激情戏却是拙劣的、做作的。金捕头在牡丹坊调戏化身为盲歌舞伎的小妹那场戏中，把人性的丑恶面渲染得过于强烈，这种自然主义的手法确实让人难以接受。金捕头在花海、刘捕头在竹林与小妹的激情戏也是十分地牵强。其实，完全可以表现得含蓄一些。也许，张艺谋低估了观众的想象能力了。

　　游离于主调的画面形式。张艺谋在《十面埋伏》中的拿手好戏依然是他的风光摄影技巧和色彩老套路，追求饱满的构图，用颜色冲击观众视觉，可以追溯到张艺谋的《一个和八个》《红高粱》《大红灯笼高高挂》，这也是第五代导演学习西方电影形式的一个典型，在《英雄》里达到极致，但这种刻意的追求画面效果和夸张的视觉艺术如果过了头，就会适得其反，《十面埋伏》的色彩与画面尽管很美，但却没有很好地与故事情节、人物性格统一起来，显得呆板，僵化。

　　呆滞生硬的演员表现。饰演刘捕头的刘德华面部表情僵硬，武打动作不够流畅。饰演金捕头的金成武风情万钟却缺乏英雄豪气，一口夹生的道白让人不忍猝闻。饰演小妹的章子怡，仍然在声嘶力竭地嚎叫，除了她精彩的“仙人指路”舞蹈以外，所有的武戏均不为人看好。

　　事实上，在所有过于注重形式感的影片里，形式基本上会伤害故事的立体感和人物的丰富性，因为在有限的篇幅里，顾此失彼是必然的。《天地英雄》是基于人物塑造和故事发展比《十面埋伏》要饱满，姜文和中井贵一的表演渐入佳境，才把观众的眼球从风光转移到故事里。而后者画面色彩的波澜壮阔，已经让镜头前的演员们沦为了一些简单的符号。形式感是一把双刃剑，张艺谋在《十面埋伏》中仍然不*内容的饱满来支撑，继续着《英雄》的轨迹，以炫目的画面和刻意的形式感来吸引观众，像某些情节弱智的好莱坞大片一样，特技就可以创造票房。于是，那些搞电影批评的人也就没有批评下去的理由了，因为这就是张艺谋式武侠影片的特点：继续让你眼睛吃饱胃里吐光。

　　综观以往张艺谋的影片，我们认为作为一名摄影师他是非常出色的，但作为一位导演则似乎并不那么称职。《十面埋伏》在继续延续着《英雄》的无奈，使我们越来越清晰地看到张艺谋这位试图代表中国大陆电影发展方向的所谓精英的穷途末路。